大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于東莞昭明精密五金的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹東莞昭明精密五金的解答，讓我們一起看看吧。

什么是“賦”？你最喜歡哪幾篇“賦”？

賦是我國古代帶一種重要文學樣式，講究文采，經(jīng)歷了漫長的變化過程。

最早以賦命名的文章《賦篇》，作者荀子，著名的散文作家，生活的春秋戰(zhàn)國時期，又是百家爭鳴的繁盛時期。

比如宋玉寫的詞賦《風賦》，居然將風階級化，足以令人瞠目結(jié)舌。

風本來是大自然的一種現(xiàn)象，可是宋玉告訴楚襄王，風從不同的地方產(chǎn)生，也就有了不同的性質(zhì)。

帝王享受的是雄風，帶著花香，具有大王之風；而百姓的風刮動沙土，是雌風，吹到人身上，極不舒服。

宋玉另一篇更出名的就是《登徒子好色賦》，其中對美女的描述：增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。

這句話流傳至今，根據(jù)宋玉的描述，將對妻子感情專一的登徒子，描述成了一個好色之徒，于是后來跟著延伸為對不莊重的男子的稱呼。

由此可見賦在當時的影響力，同時也說明了賦具有辯論的特色。

詩詞歌賦。古散文皆賦，因拼湊韻律，假借文字費解。后改為白話文，賦就不存在了。所以現(xiàn)代人要讀懂古文更費解了。經(jīng)類，藥類，卦類，陰陽宅類，針灸類，等金漢類。又如老子，道德經(jīng)，陰符經(jīng)，參同之類，故意隱藏弦外之音，話外話不向白話文直白，更難理解了。
肚腹三里留，腰背委中求，臉面尋列缺，發(fā)熱合谷收。之類的。

賦，它是一種比較特殊的文體，以鋪陳揚厲的手法狀物寫情，講究押韻和對仗，是非詩非文、亦詩亦文，介于詩文之間的一種文學樣式。所以郭紹虞先生把賦概括為跨詩與文的“兩棲動物”。

代表作品主要有:杜牧的《阿房宮賦》、曹植的《洛神賦》、歐陽修的《秋聲賦》、蘇軾的《前赤壁賦》、庾信的《哀江南賦》等。

野狐試答

題主好，賦是以“頌美”和“諷喻”為目的的一種韻文體，介乎在詩歌和散文之間，賦起源于戰(zhàn)國，勝于兩漢，宋以后逐漸衰落。

《周禮》有“六詩”的提法，《毛詩序》稱作“六義”，就是風雅頌，賦比興。“賦”是鋪的意思，《詩經(jīng)》中的賦，作為鋪陳言志的一種表現(xiàn)手法，對于賦體的產(chǎn)生有著很大的影響。

賦作為一種文學體制，可以追溯到戰(zhàn)國中期的屈原。《離騷》、《九歌》等篇章，雖然并沒有以賦來標示，但西漢劉向校書時稱為“屈原賦”，后世也把屈原作為賦的鼻祖。

賦作為一種文體的名稱，最早開始于戰(zhàn)國后期荀況的《賦篇》。賦總的特點是：“鋪采摛文，體物寫志。”賦隨時代發(fā)展有著很大的變化，不同時期的賦又有著一些具體的特點。

漢大賦由枚乘的《七發(fā)》開始，代表作家有司馬相如、楊雄、班固等，漢大賦一般都是長篇巨著，結(jié)構(gòu)嚴密，氣象宏大，文采飛揚，肅穆凝重，具有廟堂氣息，被看作賦的正宗。漢大賦常用主客問答的形式，用典多，偏難字詞很多，有以此夸示才學的嫌疑。漢賦是“勸百諷一”，勸帝王節(jié)儉，結(jié)果是以夸富和炫耀為主，漢大賦代表作有《上林賦》、《子虛賦》。

駢賦也叫排賦，流行于魏晉南北朝。駢賦全篇由四言、六言的對仗句組成，句式整齊，辭采華麗，富有音樂性，抒情性很強，一般都比較短小。魏晉南北朝駢賦著名的有庾信的《哀江南賦》，江淹的《恨賦》、《別賦》，鮑照的《蕪城賦》，陶淵明的《歸去來兮辭》……魏晉南北朝是一個思想解放的時代，文學的個性化色彩很強烈，名家輩出，佳作如云。

賦，本來是詩歌的一種鋪陳直言的手法。作為文體之一的賦，應(yīng)該是在漢代形成的一種講究文采和聲調(diào)，介于詩與散文之間的文體。

賦的主要特點在于鋪陳事物。描寫的部分總是用華麗的詞彩寫得淋漓盡致，極盡鋪述夸張之能事；而在結(jié)尾的部分，往往會發(fā)一點議論，以寄托諷喻之意。

漢賦有小賦和大賦之分。

小賦多是抒情之作，是東漢中葉才興起的，數(shù)量也不是很多。

大賦最興盛，內(nèi)容多是描寫宮殿、苑囿的華麗、京城的繁華等，借以夸耀漢帝國的聲威，歌頌皇帝的功勞，只有在結(jié)尾處才添幾句諷喻規(guī)勸的話。

漢賦的興盛，和西漢的經(jīng)濟繁榮、國力強大、以及統(tǒng)治者窮奢極欲的豪華生活有密切關(guān)系。

漢代四百年，賦的寫作風靡一時，名家輩出。重要的賦家，前期有賈誼、淮南小山、枚乘等；中期有司馬相如、東方朔、王褒、楊雄、班固等；后期有張衡、趙壹、蔡邕等。

在人才濟濟的漢賦中，成就最高的應(yīng)該是西漢中期的司馬相如。

他家道貧寒，才氣過人，代表作是《子虛賦》《上林賦》，內(nèi)容承接，實際是一篇。

附中借三個假想的人物：子虛、烏有先生、亡是公三人之口，大肆鋪張諸侯、天子田獵的盛況和宮苑的華麗豪華壯麗。尤其是天子游獵的那種威風和氣派，令人難以想象。

為什么說“西方畫壇欠荷蘭畫家維米爾一個藝術(shù)大師的榮譽稱號”？

“用佛家語來說，他在描繪過程中入定了……這種出神入定，不是精神現(xiàn)象，而是工作現(xiàn)象，所謂慢工出細活，像這樣精密醇厚的畫面，是經(jīng)過極端專注的漫長過程，審慎、綿密地填滿每個局部，像刺繡一樣”。維米爾在同行畫家中，最富于工藝性、程序性、科學性。據(jù)傳，他用了取景器繪畫。維米爾的“過度刻畫”手法，使得油畫表面有綿密疊加的凝結(jié)層效果。比如 《睡著的女仆》，“凝重又璀璨”。

縱觀古時，藝術(shù)家視藝術(shù)為生命，一身正氣，不畏強權(quán)過著自己所謂的生活。而今藝術(shù)家，做的基本是假大空的事情，追求名利，真正追求藝術(shù)高度的太少了，悲呀。大師是歷史沉淀的產(chǎn)物并不是評出來的！

維米爾是17世紀荷蘭最具特點的風俗畫家。他于1632年出生在荷蘭一個普通家庭，1653年加入荷蘭畫家公會，并短暫地擔任過公會的主席。

他的畫作上都是讀信的少女，窗明幾凈的民居，小康家庭的陳設(shè)，安逸舒適的起居環(huán)境……他有十多個子女，都一生沒有離開過荷蘭，維米爾一生貧困，而他的畫作卻在他的那個領(lǐng)域里達到了高峰，他死后，不為世人所知，20年后，他名揚世界，人們通過他的作品，認識了荷蘭人民的生活環(huán)境和他的向往，可惜斯人已去，在世時卻沒有得到應(yīng)有的對待。

藝術(shù)的傳播有兩種類型，一種是趨小的傳播，就是說，藝術(shù)家在世時名揚千里，而在他去世之后，銷聲匿跡。還有一種是趨大的傳播，就是說，藝術(shù)家在世時默默無聞，而在他去世后，卻名揚千里，而維米爾和他的作品都屬于后者，惋惜了！

這個年代最不缺少的稱號就是“大師”了。特別是在我們中國，各種“大師”滿天飛舞……

我想，題主身邊就應(yīng)該有很多“大師”吧。本人身邊不但有各種大師，而且也稱我為“大師”……可是，我為什么沒有絲毫的成就感，聽著“大師”二字反而覺得不舒服了呢？

維米爾如果活著，他自己會在乎“大師”稱號嗎？

你好，親，很開心一起探討一下畫家維米爾

維米爾是荷蘭小畫派的代表畫家，但是卻被世人遺忘了兩個世紀

一 首先我們一起來鑒賞一下維米爾的經(jīng)典畫作

維米爾是一位風俗畫家，創(chuàng)作素材取材于平凡，普通的市井生活，如同現(xiàn)實主義農(nóng)民畫家米勒，取材普通平凡的農(nóng)民生活

維米爾作品《織花邊的女工》

維米爾的下圖作品《倒牛奶的女仆》，取材于市井的普通婦女，倒牛奶的平凡場景

維米爾畫筆下的女仆形體很厚重，渾圓結(jié)實的形體體現(xiàn)了畫家扎實深厚的塑造能力

畫面布局干凈整潔，左邊一扇簡樸的窗戶，光線由窗戶，柔和照射進室內(nèi)，畫中女仆的亮部旁邊的墻壁背景顏色較深，而女仆形體暗部旁邊的背景色彩很淺，正好突出了女仆輪廓，可見畫家匠心獨運的布局安排

到此，以上就是小編對于東莞昭明精密五金的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于東莞昭明精密五金的2點解答對大家有用。